입학정보 > 교과과정

 

 

 

학위명:음악학 석사
사무실:음악대학 102호
TEL : 031-229-8041


 

음악학과는 음악의 심층분야를 심도 있게 연구하는 학과로 학과 내에서 유사한 전공분야의 연계 교육을 함으로서 통시적인 연구 능력을 배양하며 음악을 통한 새로운 문화 창달에 기여함을 교육목표로 한다.


 

음악학과는 이론과 실기를 중점적으로 교육하고 있으며 전공분야로서 석사과정에 기악, 성악, 작곡, 국악피아노, 지휘(오케스트라 지휘)과정을 두고 있다.

일반
대학원

음악학과

전공지도분야

성명

전화번호

이메일

피아노

주영목

-220-2572

ymju@suwon.ac.kr

공원영

229-8100

kongchoo@kornet.net

Selitser

229-8015

aselitser@hotmail.com

Abalyan

229-8125

 

Svyatkin

229-8027

sviatkin@hotmail.com

국악

임진옥

220-2573

lim5432@suwon.ac.kr

홍주희

229-8166

 

성악

김화숙

229-8121

pace2576@hanmail.net

오영인

229-8029

 

윤이나

220-2576

operaman2002@hotmail.com

관현악

김영은

229-8040

youngeun_Kim@hotmail.com

박가경

229-8306

 

윤현임 229-8182  

작곡

김은혜

220-2574

gracek@suwon.ac.kr

권지원

229-8124

tonekunst@naver.com

정진호

229-8338

jinhomanse@gmail.com

오케스트라지휘

박태영

229-8111

 

박제희

229-8487

conductor@jehibahk.net


 

입학시험 : 서류전형 및 면접고사(면접시 실기고사)
이수학점 : 24학점 이상.
타 계열 전공소지자 추가 이수과목 : 필요시 학과 교수회의에서 이수과목 결정
어학시험 및 종합시험
    
어학시험: 공통영어와 전공영어를 치르며, 공통영어는 영문학과에서 출제하고, 전공 영어는 본
                  학과의 교수가 출제 시행한다.
    
종합시험: 각 과정의 이수 교과목 중 대학원생의 전공분야에 해당하는 과목을 위 주로 석사과정
                  3과목의 필기시험을 치른다.
졸업 연주회 실시

과목구분

교과목명

학점

시수

비 고

음악학과
공통

중세,바로크 음악사
고전음악분석
고전,낭만,현대 음악사
낭만음악분석
논문작성법
졸업연주
전공실기 1,2,3,4
예술경영
기관학1,2
 논문

3
3
3
3
3
0
3
3
3
6

3
3
3
3
3
1
2
3
3
6

 

피아노전공

 피아노 문헌 세미나
 피아노 연주법 세미나
 특강(피아노1,2)
실내악연구

3
3
3
3

3
3
3
3

 

성악전공

 이태리어연구
 오페라클래스 1,2
 독일어연구
 음악코치
 특강(성악1,2)

3
3
3
3
3

3
3
3
3
3

 

관현악전공

 관현악 문헌 세미나
 실내악 연구(관현악1,2)
특강(관현악1,2)
오케스트라워크샵
관현악기법

3
3
3
3
3

3
3
3
3
3

 

국악전공

 한국음악사
 민족음악학 방법론
 동양음악 연구
 특강(국악1,2) 
특강(국악3)
한국음악연구

3
3
3
3
3
3

3
3
3
3
3
3

 

작곡전공

   현대음악분석
특강(작곡1,2)

현대관현악법
작곡세미나
음악미학연구
분석이론연구
컴퓨터전자음악
편곡법

3
3
3
3
3
3
3
3

3
3
3
3
3
3
3
3

 

오케스트라
지휘전공

 지휘법
 특강(지휘1,2)
총보독법

3
3
3

3
3
3

 


 

중세, 바로크 음악사 (Music History of Medieval and Baroque period)
고대의 음악부터 바로크에 이르기까지 서양음악의 발달과정과 음악의 형식 등을 그들의 역사와 비교하며 연구한다.

고전음악분석 (Music Analysis of classic period)
고전시대 작품에서의 화성을 이론과 실습을 통하여 연구하고 분석한다.

고전, 낭만, 현대음악사 (Music History of Classic, Romantic and Modern period)
고전 음악부터 현대음악에 이르기까지 서양음악의 발달과정과 음악의 형식 등을 그들의 역사와 비교하며 연구한다.

낭만음악분석 (Music Analysis of romantic period)
낭만시대 작품에서의 화성을 이론과 실습을 통하여 연구하고 분석한다.

논문작성법(Method of Dissertation Writing)
실제 논문 작성에 필요한 방법을 터득한다,
This course guides students through the process of writing their dissertation, following the guidelines/practices of their field.

졸업연주(Graduate Recital)
졸업에 필수 과목으로 4학기에 시행하며 50분이상의 Recital을 한다.

전공실기(국악)1,2,3,4(Major in Traditional Korean Music)
정악, 산조, 창작 곡들의 실기를 심화하는 과목이다.

전공실기(성악)1,2,3,4 (Major in Vocal Music)
이탈리아, 독일어, 불어, 영어(러시아어 포함도 가능)의 텍스트를 바탕에 두며, 바로크에서 20세기에 이르는 시기의 다양한 작품을 공부해 나간다.

전공실기(지휘)1,2,3,4 (Major in Conduct)
오케스트라와 합창단 같은 연주자들을 콘트롤하기 위한 다각적인 동작 연구 및 실제 지휘를 병행하며 연구한다.

전공실기(작곡)1,2,3,4 (Major in Composition)
매주 1회씩 교수와 학생간의 개인지도를 통해서 이루어진다. 학생 각자의 수준에 따라 교육이 신축성 있게 이루어지며, 학기 중간과 학기말의 작품 제출을 통하여 평가받게 된다.

전공실기(기악)1,2,3,4 (Major in Instrument Music)
지도교수와 개인지도를 통하여 전공분야의 작품을 깊이 연구하며, 고도의 연구기술과 해석법을 익힌다.

예술경영 (Arts Management)
공 연예술분야를 중심으로 경영과 행정 기술을 도입하여 예술공연 기획, 운영의 전문화를 꾀하고, 공연예술에 대한 다양하고 폭 넓은 수요를 창출하여, 문화예술의 상품가치를 높인다. 수업내용으로는 예술경영전반에 대한 이해, 분야별 특성, 국가별 운영 체계 비교, 조직 구성원, 설립취지, 이사진의 역할, 리더십, 비영리 조직과 영리조직의 비교, 재단법인, 기금마련, 예술 단체의 창단 및 운영, 기업 스폰서십, 개인 후원, 프로그램기획, 예산, 이벤트 등이 있다.
This course gives students the opportunity to develop skills as future managers and fundraisers of the performing arts by incorporating business and administration techniques to create a new market and increase the value of arts products. Skills and topics include the following: leadership, thorough and detailed understanding of the field, making not- for-profit and for-profit arts organizations, different departments of an arts organization, fundraising, corporate sponsorship, individual donors, program planning and evaluation, budget, and event coordination.

기관학 1.2 (Orchestral Instruments repairment and maintenance)
오케스트라의 구성원인 악기들의 수리법과 악기별 특성 및 관리요령에 대해 배우는 이론과 현장을 겸비한 강의이다. 15시간 강의이고 1학기는 현악기이고 2학기는 관악기를 다루면서 악기공방의 현장학습을 겸한다.
This class includes the repairment and maintenance of the orchestral instruments within 15 lectures. The graduate students will intensify the study of characteristics of each instrument as well as actual practice of the repairment. The 1st semester contains the string's topics and the 2nd semester covers the wind's subjects in details.

특강 (Topics in Major Composers)
특정 분야의 음악적 특성을 작품 분석, 감상, 양식연구를 통해 연구한다.

피아노 문헌 세미나 (Seminar in Piano Literature)
연주를 통하여 대표적 피아노 곡들을 역사적으로 문헌을 통하여 연구한다.

피아노 연주법 세미나 (Seminar in Piano Performance)
한 작곡가의 대표적 작품을 선정하여 그 곡에 따른 문헌, 분석, 연주법 등을 연구, 발표하며 실제연주를 통하여 확인한다.

실내악 연구(Chamber Music)
실내악 연주에 참여하는 연주자로서 작품의 해석, 효과적인 표현을 위한 연주법 고찰, 각 연주자들의 개성의 조화 등 완성도가 높은 실내악 연주를 실현시킬 수 있는 여러 가지 가능성을 실습을 통하여 모색한다.
This seminar provides a coached chamber music emphasizing the development of ensemble skills, familiarization with the repertory, interpretation by respective instrumentalist of various majors, and musical analysis through performance.

이태리어연구 (Italian research)
이 태리어는 성악에 있어서 중요한 위치는 차지하고 있는 언어로 이태리어 회화를 공부함으로써 전문적인 연주자의 조건을 갖추며, 이태리어의 모음, 자음에 대한 체계적인 연구를 통해 딕션의 중요성을 인식하고 청중에게 정확한 가사 전달함에 있다.

독일어연구 (German research)
독 일어는 성악에 있어서 중요한 위치는 차지하고 있는 언어로 독일어 회화를 공부함으로써 전문적인 연주자의 조건을 갖추며, 독일어의 모음, 자음에 대한 체계적인 연구를 통해 딕션의 중요성을 인식하고 청중에게 정확한 가사 전달함에 있다.

오페라클래스 (Opera class)
성악가가 오페라 공연에 필요한 연기법 및 제반사항을 실습을 통하여 체계적으로 공부해 나간다.

음악코치 (Music coach)
성악을 전공하는 학생이 가창 시에 필요한 음정 및 박자 그리고 여러 언어(가사)의 발음과 내용을 음악코치를 통해서 훈련 및 전문적인 피아노 반주를 통해 심도 있는 연구 및 다양한 작품을 공부하도록 한다.

무대분장(The Art of Make Up)
종합예술의 총제적 분야인 무대분장의 특성과 흐름을 이해함으로 무대예술의 다양한 분야의 기능과 필요성을 알아보며 각 장르와 극장에 따른 분장법을 교육한다
Stage makeup is used as a method in conjunction with stage lighting to highlight the actors' faces in order make e-pressions visible to the audience from moderate distances.
The class will discuss different aspects of makeup art depending on the genres and environment.

관현악 문헌 세미나 (Seminar in Orchestral Literature)
대표적 교향곡, 관현악곡 들을 문헌을 통하여 연구한다.

실내악 연구1,2 (Ensemble)
실내악 팀을 이루어 실내악 연주방법을 연구하고 심화하는 과목이다.

관현악 연주기법 (performance practice)
전공악기별로 세분화된 악기의 특성과 구조 및 시대별 연주관습 및 스타일을 연구하는 과목이다. 전공레슨의 선생님이 되기 위한 기본 방법과 테크닉 및 학생들을 대하는 태도를 연구하는 과목이다.
To be a disciplined musician as a lesson teacher or defined performer, the students heighten their abilities of performance technique and maximize highly specialized requirements of the professional musicians.

한국음악사 (History of Korean music)
한국전통음악의 제반사항을 고대에서 현재까지 시대별로 구분하여 검토하고 음악의 유입, 수용과정, 변화 형태 등을 연구한다.

민족음악학 방법론 (Methodology of ethnomusicology)
민족세계 각국의 전통음악을 연구하는 민족음악학의 개론 및 방법론을 연구하고 한국 전통음악의 새로운 연구 방법론을 모색하는 과목이다.

동양음악연구 (Studies of Oriental music)
한국 일본 중국 그리고 인도와 동남아 각국의 전통음악에 관한 이해와 아시아권 음악을 비교 연구한다.

한국음악연구 (Studies in Korean Music Theories)
이 과목은 국악의 소재(material)대신 구조(structure)의 이론을 고찰하는 것으로, 장단(Jangdan), 선율, 형식을 실제 악곡에 기하여 고찰하려는 것이다. (1) 장단(종류, 장단과 템포), (2) 선율(선율, 선율의 구성, 선율의 확대와 축소, 선율의 장식) (3) 형식(형식의 종류)
This course will provide theories on the structure of traditional Korean music instead of simply focusing onthe materials of traditional Korean music. Rhythm, melody, and form will be considered. (1) Rhythm (types and tempo). (2) Melody (structure, magnification, bridgement, and ornaments of melodies). (3) Structure (types).

현대음악분석 (Musical analysis of the Contemporary music)
20세기 음악의 새로운 이론을 설명하고 작품의 기법을 분석함으로서 작곡에 응용할 수 있는 방법을 포괄적으로 제시하고 연구한다.

현대관현악법(Orchestration of Contemporary Music)
현대관현악 작품에 쓰이는 악기들의 구조,기법,특성,연주법 등을 문헌연구와 실습을 통해익힌다.
Course Goal is to provide the student with the theoretical knowledge and skills through out the research of literature and technical/stylistic exercises in the orchestration of comtemporary music. In this course you will learn the orchestration concepts and techniques such as understanding of the instrumentation, characteristics in contemporary music.

작곡세미나(Composition Seminar)
자신의 논문이나 작품을 발표하고, 그에 대한 비판 및 토론을 세미나 형식으로 진행한다.
The seminar is to give students understanding how writing reflects the level and complexity of their thinking. Students will develop the ability to discuss important issues and the ability to assume overall concepts through out presentation of their work or thesis within a group.

 음악미학연구(Research of Music Aesthetics)
음악연구에 철학적 방법론을 도입하며 음악작품의 본질을 고찰한다.
This course is to inquire into nature of music and to develop awareness and appreciation of philosophical method on music research. Students will be encouraged to advance and criticize a variety of philosophical views concerning the meaning and making of music.

분석이론연구(Research of Analaysis Theory)
조성음악과 비조성음악 등 모든 음악에 사용되는 다양한 분석이론들을 고찰하여 비교한다.
This course will deal with the comparison of various analysis theory in music.

편곡법(Orchestration)
악기의 음색 연구를 목적으로 관악기, 현악기, 타악기 등 악기별 성능 구조 음색을 검토하여 각종악기의 특수성, 표현의 가능성을 연구하며 각조 악기의 조성 및 이조문제를 다루고 악기 편성법, 편곡법의 실제적인 훈련을 쌓는다.

Orchestration class is designed to explore the various timbre and color of the strings, woodwinds, brass, percussions, and keyboard instruments. It also practices of writing music for an orchestra (or, more loosely, for any musical ensemble) or of adapting for orchestra music composed for another medium. Students will have opportunity to orchestrate adapting the common knowledge of transposing instruments, articulations, and diverse combinations of instruments
.

지휘법 (Conducting)
지휘에 관한 이론과 실습을 배우고 본 과정을 마치면 누구나 지휘할 수 있도록 지휘한다.

총보독법 (Score Reading)
다양한 형태의 음악총보를 통해서 작곡기법, 형식, 악기론을 배우게 한다. 작곡에서의 필수적인 어법이나 형식을 총보독법을 통하여 배우게 한다. 음반이나 연주 없이 음악총보만으로 음악을 상상 할 수 있게끔 한다.
This seminar will examine the representative each century composition from various tedencies and schools, exploring their instrumentation from traditions of the previous centuries and influence on current compositional developments. Seminar presentation may focus on musical imagination and application on each musical repertoire.

성악반주문헌 1,2 (Vocal Accompaning Lieterature)
이태리가곡, 독일가곡, 프랑스가곡, 영미가곡 : 고전부터 현대까지 주요 작품을 선정하여 스타일을 연구하고 시의 내용, 곡의 분석, 연주기법을 연구한다.
This course is intended to examine the art songs by classifying all periods of literature, based on Italia songs, German songs (Lied), French songs, British a& American songs. The interpretation of pieces, including the artistic and technical problems of the accompaniment will be analyzed to provide students in class with the basic knowledge of the improvement for the real ability of performance.

오페라반주문헌세미나 (Opera Accompaning Lieterature)
이태리, 독일, 프랑스, 미국 오페라 중 주요 작품을 선정하여 스타일을 비교 연구한다.
This course focuses on the main pieces of the opera from classic to modern music that will be discussed. Furthermore the skills of the accompaniment of the Aria, Ensemble, and Choir will be studied and analyzed accurately.

기악소나타문헌 1,2 (Innstrumental Accompaning Lieterature)
1.바이올린과 첼로악기와 피아노를 위한 소나타 중 주요 작곡가의 작품을 중심으로 스타일과 연주기법을 연구한다.
2.목관 금관악기와 피아노를 위한 소나타 중 주요 작곡가의 작품을 중심으로 스타일과 연주기법을 연구한다.
1. This course focuses on the Sonata with wind instrument as its Center. It will be examined by the classification of each period of literature. Moreover, the musical characteristic of each representative composer of the literature, the problems of the artistic accompaniment and the technical problems will be analyzed to find the progress of the actual ability of performance.
2. This course focuses on the Sonata with wind instrument as its Center. It will be examined by the classification of each period of literature. Moreover, the musical characteristic of each representative composer of the literature, the problems of the artistic accompaniment and the technical problems will be analyzed to find the progress of the actual ability of performance.

스튜디오 및 앙상블 1,2 (Advanced Ensemble and Studio Accompanying)
고급 앙상블 : 1학기 30시간 이상 여러 분야의 실제적인 연주를 경험한다.
스튜디오반주 : 1주일 성악, 기악 레슨시간에 실질적인 반주 경험을 한다.